五个西方现代绘画流派名称,特征,代表人物的代表作品

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  后印象主义绘画累积了西方客观再现的艺术传统,启迪了两大现代主义艺术潮流,即强调型态秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观感情的说说的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。好多好多 ,在艺术史上,后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

  乔治·布拉克(Georges Braque,1882—1963)《埃斯塔克的房子》;

  新客观派再次出现于1923年。严格说来,它就有十个 画派的名称,好多好多 十个 展览会的名称。该名称是由德国曼汗艺术馆馆长哈特劳伯(C、F、Hartlaub)提出;他在1923年所策划组织的那个新现实主义画展,便被冠以“新客观派,表现主义以来的德国绘画”的标题。参加展览的这批画家主要有格罗斯、迪克斯和贝克曼等。这是一群不满于现实的艺术家。亲戚我们我们我们大多出生于1890年前后,青年时代正逢第一次世界大战和战后德国的政治动荡时期,而且,亲戚我们我们我们不象其表现主义前辈那样只关心形式与精神的问提,好多好多 热衷于用艺术表现亲戚我们我们我们居于的现实,揭示社会的腐朽和阴暗。佩希斯泰因以下一段陈述,清楚表达了新客观派画家的思想:“亲戚亲戚我们我们我们画家和诗人还后能 在神圣的团结中与穷苦大众保持密切联系。亲戚亲戚我们我们我们亲戚亲戚我们我们我们懂得饥饿的痛苦和羞辱。亲戚亲戚我们我们我们确觉得十个 无产阶级社会中更加安心。亲戚亲戚我们我们我们我想要依靠资产阶段收藏家的怪念头……亲戚亲戚我们我们我们还后能 是真正的社会主义者,还后能 激起最高尚的社会主义美德——四海之内皆兄弟。”(《世界艺术百科全书选译》,上海人民美术出版社,第74页)新客观派画家曾受桥社和青骑士社画家影响。不过,亲戚我们我们我们不会说极端地分解和歪曲客观现实,而往往关注于对细节的真实描绘,同时,亲戚我们我们我们也把抽象的绘画语言,运用于对客观现实的真实揭示之中。

  4、表现主义(Exprisseonism)

  未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、烈焰的生活。”(1910年,未来主义绘画宣言)画家们努力在画布上阐释运动、速率和变化过程。空间不再居于,物体不会说静止,它们永不停歇地运动并相互穿插,一如有有哪些画家们所描述的,“亲戚亲戚我们我们我们的身体穿透亲戚亲戚我们我们我们所坐的沙发,沙发也穿透亲戚亲戚我们我们我们的身体。”在把理论变为实践的过程中,未来主义深受新印象主义和立体主义的影响。它借鉴了新印象派的点彩技术,其色彩大多比较强烈,如被棱镜分解过一般呈现出一种一阵一阵的闪烁波动。它也借鉴了而且 立体主义的形式语言,并与立体主义一样,致力于传达现代工业社会的审美观念。然而它们之间的不同也是显而易见的:立体主义是一种静止的几何构成,它通过分解重构展示机械的静态美,而未来主义追求运动和变化,有有哪些令人眼花缭乱的五光十色的场景诉说了艺术家对工业文明的狂热和激情。1914年爆发的战争因为未来主义画派的解体。随着画派的重要人物波丘尼于1916年意外死亡,你你这个集团便再无可能性重新组织起来。但其影响并未随之而逝。

  1、“后印象主义”(Post—Impressionism)

  表现主义(Exprisseonism)一词,是德国艺术评论家威廉·沃林格(Willem Worringer)在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的;他把你你这个词,与塞尚、凡高和马蒂斯等人的艺术联系在同时。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展,再次被冠以你你这个名词。从此,该词便成为德国艺术中诸多偏于感情的说说抒发的倾向的名称。从广义上说,表现主义可用于所有强调以色彩及形式累积进行“自我表现”的画家,但其特指的含义,则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动,即“桥社”(Die Brucke)、“青骑士派”(Der Blaue Reiter)和“新客观派”(Die Neue Sachlichkeit)。

  3、“野兽派”或名野兽主义(Fauvism)

  代表人物及代表作品:

  德兰(Andre Derain,181000—1954)《威斯敏斯特桥》;

  在西方现代艺术中外,立体主义是十个 具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家我本人便曾声称:“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》,四川美术出版社,1978年,第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来避免自然”的思想启示,试图在画中创造型态美。亲戚我们我们我们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分,力求组织起一种几何化倾向的画面型态。觉得其作品仍然保持着一定的具象性,而且从根本上看,亲戚我们我们我们的目标却与客观再现大相径庭。亲戚我们我们我们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言,将物体多个宽度的不同视象,结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上,正面的脸上却画着侧面的鼻子,而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来,《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品,而立体主义运动则通常可分为十个 阶段。十个 阶段是1912年过后 的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画型态进行理性分析的传统,试图通过对空间与物象的分解与重构,组建一种绘画性的空间及形体型态。1912年过后 ,立体主义运动进入第二阶段,通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用,但形体仍然支离破碎,好多好多 更大和更富有装饰性。画家们新创出一种以内外部来拼贴画面图形的艺术手法和语言,进一步加强了画面的肌理变化,并向亲戚亲戚我们我们我们提出了自然与绘画何者是现实,何者是幻觉的问提。立体主义觉得是绘画上的风格,但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

  毕加索(Pablo Picasso,1881—1973)《亚维农的少女》;《格尔尼卡》;

  吉诺·塞弗里尼(Gino Severini,1883—1966)《塔巴林舞场有动态的象形文字》;

  凡高 (Vincent van Gogh,1853—1890)《自画像》;《向日葵》;

  后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时,所采取的过于客观的科学态度。亲戚我们我们我们主张,艺术形象要有别于客观物象,同时带有着艺术家的主观感受。塞尚认为:“画画——不会说因为盲目地去克隆技术现实;它因为寻求诸种关系的和谐。”他所关注的,是在画中通过明晰的形,来组建严整有序的型态。凡高和高更则专注于精神性与感情的说说的表现,其作品渗透着一种内在的表现力和引人深思的象征内涵。

  2、“立体主义”(Cubism)

  自1898至1908年在法国盛行一时的十个 现代绘画潮流。它觉得没法明确的理论和纲领,但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果,因而还后能 没法被视为十个 画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求感情的说说表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览,当时,以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品,引起轩然大波。一帮人形象地将有有哪些画称作“一罐颜料掼在公众的转过身”。而那位后来 创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔,则突发灵感地想到了你你这个恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央,发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像,不由得惊叫起来:“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗系意大利文艺复兴时期杰出雕塑家:笔者注)。不久,你你这个俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出,而“野兽主义”的名称也没法快被广“泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出,举行十个 接十个 惊人的展览时,野兽主义则已是影响巨增,势头高涨了。你你这个初含讽刺因为的名称,后来 也逐渐离开了它的贬义。

  弗拉芒克(Maufice de Vlaminck,1876—1958)《塞纳河畔的采石场》;

  施密特一罗特卢夫(Karl Schmidt—Rottluff,1884—1976)《戴单眼镜的自画像》;

  思索尔(Jams Ensor,181000—1949)《1889年基督进入布鲁塞尔》;

  代表人物及代表作品:

  高更(Paul Gauguin,1848—1903)《带光环的自画像》;《黄色基督》;

  青骑士社,得名于康定斯基1903年所作的一幅画的标题,1911年从慕尼黑新艺术家协会分离出来。其成员有俄国人康定斯基、雅夫伦斯基、德国人马尔克、麦克、闵特尔以及瑞士人克利等。青骑士社画家总的来说不会说关注于对当代生活困境的表现,亲戚我们我们我们所关注的是表现自然问提转过身的精神世界,以及艺术的形式问提。在否认该派成立的画展目录上,写着下面这句代表该派宗旨的简单声明:“亲戚亲戚我们我们我们要确认一种固定的形式;目的是在再现的形式的多变中表明艺术家怎么才能 才能 以各种各样的法子表现其内在的灵感。”奥古斯特·麦克也另十个 写道:“艺术的目的就有科学地仿造和检查自然型态中的有机因素,好多好多 通过恰如其分的象征创造一种缩略的形式。”(《世界艺术百科全书·I》,上海人民美术出版社,第73页)。

  “后印象主义”被用来泛指有有哪些另十个 追随印象主义,后来 又极力反对印象主义的束缚,从而形成独特艺术风格的画家,其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上,后印象主义并就有十个 社团或派别,也没法同时的美学纲领和宣言,而且画家们的艺术风格也是千差万别。并非 称之为“后印象主义”,主好多好多 美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。

  代表人物及代表作品:

  5、未来主义(Futurism)

  贾科莫·巴拉(Ciacomo Balla,1871—1958)《被拴住的狗的运态》;

  马蒂斯(Henri Matisse,1869—1954)《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》;《红色中的和谐》;

  未来主义热情讴歌的是现代机器、科技甚至战争和暴力。亲戚我们我们我们迷恋运动和速率,要求“摧毁所有的博物馆、图书馆和科学院”,割断历史以白手起家,创造全新的艺术。在亲戚我们我们我们看来,“你你这个世界可能性一种新的美感变得更加光辉壮丽了,你你这个美是速率的美。……如机关枪一样风驰电掣的汽车,比带翅膀的萨莫色雷斯的胜利女神像更美。”(1909年,未来主义宣言)怎么才能 才能 把你你这个文字描述的画面展示在画布上,使之成为一种真正的视觉形式——绘画呢?这是聚集在马里内蒂符近的有有哪些画家们所努力探寻的。未来主义画派的中坚力量是五位意大利人:波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗。1910年2月11日,《未来主义画家宣言》发表,并于3月3日在都灵的一家剧院公开否认。4月11日,《未来主义绘画技法宣言》再度出炉。这五位画家就有宣言上签了名,展示亲戚我们我们我们跃跃欲试的抱负。1912年2月,在巴黎颇有名气的伯恩海姆——让画廊举办了首次未来主义画展,这因为未来主义画派正式确立。后来 ,在伦敦、柏林、布鲁塞尔、维也纳、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相继举办了多次未来派画展。没法,未来派逐渐走出国门而成为世界现代主义运动的重要组成累积。

  桥社1905年成立于德累斯顿,1913年解体。其成员有基希纳、黑克尔、施密特一罗特卢夫、布莱尔、佩希斯泰因和诺尔德等。“桥社”一词是由施密特一罗特卢夫从尼采的名著《查拉斯图拉斯如是说》中引用而来。作为十个 旨在开辟艺术与生活新途径的艺术社团的名称,其含义是,“联结一切革命和活跃的成分,通向未来。”1905年,桥社发表宣言称:“凡觉得还后能 表现内心的信念,并是自发而真正诚意的表现者,就有亲戚亲戚我们我们我们中的一员。”1907年,桥社致函诺尔德说:“桥社宗旨之一一一如它的名称所意指的——是容纳现在孕育中的一切革命因素。”对桥社艺术家影响最大的,是挪威画家蒙克那充满强烈悲剧感情的说说的画作。桥社画家对于社会问提极为关注,其作品强烈地反映了当代生活极端平淡及令人不安与绝望的一面,体现出“北方艺术的焦虑”。“该派画家均具有病态的敏感与不安,被宗教的、性的、政治和精神的烦扰所折磨。”(雷蒙、柯尼亚等合著,徐庆平等译:《现代绘画辞典》,人民美术出版社,第46页)。觉得桥派画家曾受到法国野兽派画家的影响,然而其作品风格却显然与野兽派画风迥异。野兽派即使是最狂放的作品,也总是保持构图的和谐、色彩的装饰性与抒情性,而桥派画家则早把你你这个切抛到九霄云外。在亲戚我们我们我们作品中,扭曲的造型与浓烈的色彩,体现了一种朦胧的创造冲动以及对既有绘画秩序的反感。基希纳曾在1913年写道:“亲戚亲戚我们我们我们相信,所有的色彩皆直接或间接地重现纯粹的创造冲动。”因而,桥派绘画往往呈现出一种粗犷及狂风骤雨般的气势,这是较古典的法国气质所没法的。

  保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839—1906)《戴帽的自画像》《圣维克多山》;

  爱德华·蒙克 (Edvard Munch,1863—1944)《呐喊》;

  翁贝特·波丘尼(Umberto Boccioni,1882—1916)《城市的兴起》;

  未来主义(Futurism)首先是一场文学运动,它最初由意大利诗人马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti,1878—1944)一手炮制。在1909年2月20日的《费加罗日报》上,马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”,号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义自此诞生,并没法快由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域。在一连串形形色色的宣言、声明的强力扶持下,它一度声势喧赫、影响深广。

  代表人物:

  莱热(Fernand Leger,1885-1955)《十个 女子》;

  格里斯(Juan Gris,1887--1927)《吉他与乐谱》;

  代表人物及代表作品: